Le principali differenze tra greenscreen e bluescreen sono riportate di seguito:

• La scelta del colore potrebbe essere condizionata dal colore degli oggetti in scena. Se ci sono oggetti da non bucare di colore verde è meglio usare il bluescreen; se ci sono oggetti blu è consigliabile usare un greenscreen.
• I keyer lavoraro bene su entrambi i colore di backing.
• Il blu è più difficile da illuminare correttamente, specialmente nei set indoor. In questo caso viene quindi utilizzato il greenscreen.
• Il bluescreen è raccomandato nei luoghi aperti sotto luce solare. Per eliminare le ombre meglio pianificare le riprese durante una giornata nuvolosa ma con buona intensità luminosa.
• Il despill nel bluescreen è meno accentuato essendo un colore meno riflettente. I keyer riescono comunque a comportarsi egregiamente con entrambi i colori di backing.
• Il bluescreen produce molta grana, sicuramente una percentuale maggiore rispetto al greenscreen e possono verificarsi problemi durante l’estrazione del matte, specialmente lungo i pixel periferici.
• I sensori delle macchine da presa e l’illuminazione dei set rendono il greenscreen l’amico ideale per avere meno grana e una più facile illuminazione.

Greenscreen o bluescreen.

Ecco alcuni indizi per un corretto setup del colore di backing ( bluescreen o greenscreen )

• Il colore deve essere uniforme, non deve essere riflettente e sopratutto non deve essere un verde o blu comune. Viene venduto da aziende e siti specifici anche in dosi minime.
• Se è possibile colorare un pezzo di muro con più tonalità di verde provenienti da aziende differenti. Dare un video in pasto ai compositori per verificare quale colore è migliore.
• Se viene utilizzato un tendone verde invece della pittura, è necessario che il greenscreen non abbia piegature e che sia quanto più uniforme possibile sia nell’installazione, sia durante la ripresa video.
• Se si utilizzano più pannelli di greenscreen, si cerchi di evitare eventuali interruzioni e variazioni di luminosità.

Nel prossimo articolo vedremo la differenza tra greenscreen e bluescreen.

Punti Chiave.

Ecco i punti principali da seguire per una buona illuminazione del character su un bluescreen o greenscreen.

• L’illuminazione del character deve essere eseguita a priori in considerazione del compositing. Se un personaggio verrà compositato in una scena all’aperto dovrà essere illuminato in modo che sembri che sia all’aperto. Il colore di backing invece deve rimanere sempre invariato.
• Prima di illuminare il character è buona norma spegnere le luci di backing per permettere un corretto setup delle luci di scena. Successivamente è possibile riaccendere le luci di backing misurando la variazione sul character.
• Tenere il character  a 3-4 metri dal colore di backing per evitare problemi di spill.
• Assicurarsi che l’illuminazione del character non colpisca il colore di backing.
• Cercare di evitare o coprire gli oggetti riflettenti del character. Questi potrebbero riflettere il colore di backing e creare problemi al keyer.
• Evitare di retroillumare il character con i colori complementari del background. I moderni algoritmi di despill fanno bene il loro lavoro.
• Mantenere lo stello rapporto di illuminazione tra foreground e background durante il movimento della camera.

Nel prossimo articolo vedremo il colore di backing.

I punti.

Ecco i punti per una buona illuminazione di un greenscreen o bluescreen.

• Uniformità di illuminazione, ogni punto del backing dovrebbe essere all’interno di 1/2 stop di variazione. L’importante è che sia uniforme nella zona del character, il resto viene isolato mediante garbage matte.
• Non è tecnicamente possibile ma il colore di backing deve essere al 100% blu o verde e contenere lo 0% degli altri colori primari. L’idea è avvicinarsi il più possibile.
• La luminosità del backing deve andare da 1 a 1.5 stops sotto la luce primaria. Questo evita problemi di despill.
• Le lampade a tungsteno sono discrete per una buona resa. Lampade colorate blu o verdi aiutano a rendere il backing più puro ma una disposizione errata aggiunge colore non voluto al character, anche l’uso di dimmers può aggiungere frequenze rosse all’immagine.

Nel prossimo articolo vedremo come illuminare il character.

Un buon plate.

Il punto di inizio per un buon compositing è un buon plate. Considerando che sia vero che gli artisti moderni riescono a fare miracoli anche con bluescreen molto rozzi, è improtante considerare sempre che un punto di partenza corretto porta sempre a un compositing corretto. Andiamo quindi ad affrontare cosa ci serve per creare un buon bluescreen. Quando parlo di bluescreen faccio riferimento anche al greenscreen, le differenze sono minime.

Effettuare errori nella creazione del set comporta notevoli problemi; anche se i compositor riusciranno in parte ad estrarre una buona matte, il tempo necessario sarà sicuramente maggiore rispetto a un plate preciso e come tutti ben sappiamo, più tempo vuol dire anche più soldi da dover spendere. Morale della favola: qualità finale degradata, più tempo speso, più soldi spesi.

Nei prossimi articoli affronteremo i diversi aspetti da considerare per un buon plate.